jueves, 27 de mayo de 2010
Obra
Piel de mi piel. Pastel 32 x 25
Retando a la vida. Pastel 40 x 30
Copia Odalisca de Henri Decaise. Pastel 38 x 24
Melancolía en rojo. Óleo. 70 x 60
Autorretrato homenaje al "Estigma" de Santiago Carbonell
Copia Odalisca de Henri Decaise. Pastel 38 x 24
Melancolía en rojo. Óleo. 70 x 60
Autorretrato homenaje al "Estigma" de Santiago Carbonell
Protocolo de Investigación
Evolución y Funciones de la Pintura en el Siglo XXI.
Pertinencia de la Pintura en la sociedad actual y sus nuevas funciones sociales.
II. Planteamiento del Problema
¿Cuál es la función de la pintura en la actualidad?
Autores como Hegel, señalan que el arte ha muerto; por lo tanto debe explorarse cuál es el estado actual del Arte- en específico de la Pintura- y qué función desempeña hoy en la sociedad. Sólo si el arte sigue cumpliendo una función social real puede seguir vivo.
“Para Hegel no hay verdadero arte si no está relacionado con alguna clase de trascendencia. Si no hay algún tipo de fe, si no hay algún tipo de mito detrás del arte, ese arte es un entretenimiento, una distracción, y eso no merece ningún tipo de reflexión.”[1]
Si entendemos a la Pintura como un medio de comunicación más, debemos analizar su evolución para descubrir si tiene futuro y hacia dónde va. Retomaré las teorías de Marshall McLuhan acerca de la evolución y las funciones de los medios. Si todos los medios de comunicación evolucionan, tal debe ser el caso de la Pintura.
Aquí surge una pregunta. ¿La pintura está a punto de evolucionar o ya lo ha hecho pero no podemos ser conscientes de tal transformación hasta verla inscrita en la historia y poder mirarla a distancia[2]?¿La plástica ya ha evolucionado en medios como el cine que incorpora movimiento y alusión a otros sentidos para redondear la efectividad de su mensaje, convirtiéndola a las artes visuales bidimensionales y estáticas en algo obsoleto?
Sólo respondiendo estas preguntas a lo largo de esta investigación podremos saber cuál es el futuro de la Pintura y por ende, si ésta sigue siendo útil para la Sociedad Actual.
Además, es importante saber cómo influye el mercado del arte en la producción actual y si las reglas de la oferta y la demanda realmente permiten que los artistas produzcan obras con contenidos honestos que persigan fines sociales.
A pesar de que la Pintura no es una ciencia ni pueden medirse o contabilizarse sus efectos sociales; para saber cuál es la función de esta disciplina, si es que todavía la tiene, debemos hacer un análisis semiológico para saber, de manera generalizada, cómo es que los espectadores decodifican los mensajes que los pintores envían. Por lo tanto debe diseñarse un modelo de interpretación generalizado o metódico para “medir” la brecha entre lo que el receptor promedio- de acuerdo con su contexto- interpreta y lo que el pintor quiere reflejar (si es que su trabajo lleva un mensaje implícito).
III. Objetivos y metas:
- El objetivo principal de esta investigación es comprobar si la Pintura sigue teniendo una función utilitaria para la sociedad, y si ese es el caso; descubrir hacia donde va el futuro esta disciplina en las próximas décadas, tanto técnica como discursivamente.
- Identificar qué bondades tiene la Pintura sobre otras disciplinas artísticas y medios de comunicación que podrían mantenerla vigente en los próximos años.
- Como parte de los objetivos fundamentales de esta investigación, se encuentra el llevar a cabo un proyecto pictórico multimediático cargado de pertinencia y sentido social.
IV. Antecedentes del problema:
Para entender la pertinencia actual del Arte, debemos preguntarnos qué función tenía antes y cómo ha cambiado el contexto histórico y social en el que se desempeña la Pintura.
Por lo tanto, abordaré momentos históricos que ilustran las funciones de la Pintura; poniendo especial atención en su utilidad real y su cambio y/o evolución a través de los distintos contextos sociohistóricos. Algunos ejemplos son listados a continuación:
a) La Prehistoria: La Pintura como primer abstracción y representación social.
b) Pintura en el Renacimiento. Leonardo Da Vinci y su Tratado de la Pintura: El Arte como Ciencia y Tecnología. Retrato fiel de la realidad y legitimador de la religión y el Status Quo.
c) Muralismo Mexicano: Analizar si este movimiento tuvo el impacto didáctico que pretendían sus autores, para ver si en realidad se hace arte “legible” o si la gente está preparada para asimilarlo. Distancia entre lo que se hace, quien lo hace, quién y cómo se lee.
El estudio de la Historia de la Pintura podrá darnos una pista de cuál es su función actual, cómo ha evolucionado y porqué. “Sólo estudiando el pasado podemos entender el presente y anticipar el futuro.”
Además, estudiaré otros medios de comunicación y disciplinas , que podrían ser consideradas como una evolución de la Pintura, por ejemplo el cine. Retomando la teoría de Marshall McLuhan de la evolución de los medios y su utilidad como herramientas del ser humano; analizaré la transformación que sufrió la Pintura a partir del nacimiento de otros medios como la fotografía y el cine.
McLuhan también clasifica a los medios en cálidos y fríos, de acuerdo con su cercanía con la audiencia y con la forma en que los mensajes se construyen para llegar al receptor. Por lo tanto, pretendo demostrar que la Pintura es un medio frío y por ende impacta a un menor número de receptores pero de manera más significativa que los medios que van dirigidos a las masas ya que sus mensajes son más generales y enfocados a agradar.
A diferencia del Arte, los Medios Masivos de Comunicación, antes de construir un mensaje, analizan lo que la audiencia quiere recibir (raiting), mientras que el Arte probablemente sea un acto catártico de los pensamientos y sentimientos del artista. Además, Hegel considera que el Arte debe perseguir una función social.
Intento demostrar, retomando las teorías de McLuhan, que aunque los nuevos medios y disciplinas son resultado de tecnologías anteriores, las primeras no desaparecen si no que evolucionan, potencializando las bondades que los nuevos medios no tienen.
Con el fin de saber si la Pintura sigue viva o vigente, analizaré la frase “El Arte ha muerto” desde la perspectiva de Hegel y José Luis Brea. Mientras que Hegel sugiere que el Arte no existe si no tiene un trasfondo y una función social; José Luis Brea plantea que “el tiempo en que las artes tenían por misión respaldar el imaginario de un mundo de los seres particulares- es el tiempo de un proyecto pasado, muerto. Y felizmente muerto- por falsificatorio, por negador del ser en su despliegue infinitésimo e innumerable, como epifanía radical de la diferencia.”[3]
También es pertinente citar a la Escuela de Frankfurt, ya que son sus filósofos quienes plantean que es el Arte es la cura para el alma de la sociedad capitalista enajenada. Pero habrá que analizar si realmente se cumple esta función en la sociedad actual o si lejos de combatir la enajenación descrita por Marx, el Arte no hace más que insertarse en el mercado y sus reglas de oferta y demanda, dejando atrás los discursos de desalienación y/ o catarsis.
V. Hipótesis
En las próximas dos décadas, la Producción Pictórica tenderá hacia la multidisciplinariedad, sus mensajes promoverán cambios sociales y sus alcances serán menos masivos pero más íntimos que los logrados por los medios masivos de comunicación.
VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico- metodológica
Como primer paso de la investigación, exploraré la Historia del Arte, rescatando momentos clave donde la Pintura haya tenido funciones específicas, para posteriormente analizar cómo y porqué han cambiado.
Además, haré una búsqueda bibliográfica de autores relacionados con nuestro objeto de estudio para retomar sus teorías y apoyar la hipótesis con algunos de sus conceptos. Tal es el caso de Marshall McLuhan, Hegel y La Escuela de Frankfurt, sólo por mencionar algunos.
Después de delimitar el Estado del Arte, exploraré las tendencias, tanto nacionales como internacionales, de la Plástica Actual, para encontrar denominadores comunes en cuanto a temas, técnicas y tecnologías utilizadas.
Posteriormente, por medio de entrevistas, focus groups y cuestionarios realizados a asistentes a exposiciones pictóricas preseleccionadas; trataré de descubrir los patrones de observación y decodificación de las obras, para saber cómo son percibidas y si el mensaje que intenta dar el artista se comprende en su totalidad y si éste tiene alguna función real en la vida de los receptores.
Por último, con base en los resultados arrojados por esta investigación, diseñaré un proyecto pictórico propositivo y multidisciplinario con contenido social.
VII. Estructura conceptual:
Medio: Herramienta del ser humano para comunicarse a través de un canal y código determinado.
Muerte del Arte: Frase escrita por Hegel, que plantea que al no cumplir una función social y ser un medio desgastado, el Arte ya no tiene validez.
Medio Pictórico: Para propósito de esta investigación, entenderemos a la Pintura como un medio de comunicación, ya que es un conjunto de “normas y códigos” que permiten que el artista genere un mensaje para llegar a un receptor.
Función social: Cuando por medio de una herramienta se contribuye a la construcción o mejoramiento colectivo del ser humano.
VIII. Esquema de trabajo:
1. Introducción
2. Objetivos de la investigación
3. Marco teórico
3.1 Funciones de la Pintura a lo largo de su historia.
a) Pintura Prehistórica.
b) Pintura en la Edad Media. Tecnología al servicio de la Iglesia.
c) Vanguardias. La Pintura como denuncia
d) Muralismo Mexicano. La educación traspasa los muros.
3.2 Hegel y la Muerte de la Pintura
Resurrección de la Pintura. Futuro y evolución de sus formas.
3.3 La Escuela de Frankfurt
El arte como elemento desenajenante de la Sociedad Capitalista
4. La Pintura como medio de comunicación
Perspectiva de Marshall McLuhan
I. La Pintura como medio frío
II. Evolución de la Pintura
III. Proyección a futuro
IV. Evolución de otras disciplinas de la Plástica
a) Fotografía
b) Cine
5. La Plástica Actual
5.1 Características y necesidades de la Sociedad Actual
5.2 Tendencias nacionales
5.3 Tendencias internacionales
5.4 Retos nacionales
5.5 Retos a nivel global
6. El Receptor y su interacción con la obra de arte
6.1 Descripción de los patrones de asimilación del receptor
7. Desarrollo de Propuesta Pictórica Práctica
8. Conclusiones
IX. Impacto o contribuciones de la investigación:
El objetivo principal de esta investigación es demostrar que la Pintura sigue haciendo aportaciones valiosas a la sociedad. Hacer una proyección del futuro de esta disciplina en las próximas décadas e identificar sus áreas de oportunidad nos dará la posibilidad de hacer producciones más propositivas y refrescar la Plástica Actual.
Entender a la Pintura como un medio de comunicación en constante evolución contribuirá a entenderla como una disciplina ávida de nuevas propuestas -cargadas de mensajes profundos y comprometidos con su sociedad-, en movimiento y por ende viva.
Sin olvidar que la Pintura y el Arte en general, no son una ciencia y por ende no puede hablarse de métodos absolutos que describan sin error relaciones de causa y efecto; conocer los patrones de decodificación del arte, hará más asertivos a los creadores al momento de construir su mensaje y tendrán la posibilidad de impactar con mayor fuerza a sus espectadores.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles:
Para la realización de este proyecto necesitaré fuentes de consulta bibliográfica, mismas a las que puedo tener acceso por medio de distintas bibliotecas públicas y por medio de la Biblioteca de la Academia de San Carlos.
Además cuento con un taller y con los materiales y medios económicos para desarrollar mi proyecto pictórico.
En cuanto a la investigación de campo, no necesito más que apoyo de los museos y artistas y reclutar voluntarios para entrevistas y focus group.
XI. Calendario de actividades
Primer Semestre
Marco Teórico y Búsqueda Bibliográfica
Agosto
Investigación de las Funciones de la Pintura a lo largo de la Historia del Arte
Septiembre
Investigación de las Funciones de la Pintura a lo largo de la Historia del Arte
Octubre
"El Arte ha muerto" Perspectiva de Hegel y José Luis Brea
Noviembre
Perspectivas de la Escuela de Frankfurt
Diciembre
Perspectivas de la Escuela de Frankfurt
Conclusiones preliminares
Segundo Semestre
La Plástica actual y diseño de metodología para investigación de campo
Enero
Documentación sobre Plástica Actual Mexicana (bibliográfica)
Febrero
Investigación sobre la Plástica Actual Mexicana (vivencial)
Marzo
Documentación sobre Plástica Internacional (bibliográfica)
Abril
Documentación sobre Plástica Internacional (hemerográfica y electrónica)
Mayo
Diseño de metodología de investigación de entrevistas y focus group
Tercer Semestre
Investigación de campo y análisis de resultados
Agosto
Diseño de metodología de investigación de entrevistas y focus group
Septiembre
Aplicación de encuestas y focus group
Octubre
Análisis de resultados
Noviembre
Análisis de resultados
Diciembre
Diseño de proyecto pictórico
Conclusiones preliminares
Cuarto Semestre
Conclusiones y desarrollo del Proyecto Pictórico
Enero
Desarrollo de proyecto pictórico
Febrero
Desarrollo de proyecto pictórico
Marzo
Desarrollo de proyecto pictórico
Abril
Desarrollo de proyecto pictórico
Mayo
Conclusiones
Fuentes de Información:
BREA, José Luis. La obra de arte y el fin de la era de lo singular. http://www.joseluisbrea.net/articulos/finsingularidades.pdf
ESCUDERO, Carlos. ¿Ha muerto el Arte? Ensayo sobre el error en la interpretación de Hegel. http://filosofiayotrasyerbas.blogspot.com/2007/12/ha-muerto-el-arte-ensayo-sobre-el-error.html . 14 de diciembre de 2007.
MCLUHAN, Marshall. Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano. Editorial Paidós. España. 2009.
MCLUHAN, Marshall. El medio es el mensaje: un inventario de efectos. Editorial Paidós. España.1988. 168 páginas.
[1] ESCUDERO, Carlos. ¿Ha muerto el Arte? Ensayo sobre el error en la interpretación de Hegel. http://filosofiayotrasyerbas.blogspot.com/2007/12/ha-muerto-el-arte-ensayo-sobre-el-error.html
[2] Es decir que el Arte siempre está adelantado a su época y nosotros, sus contemporáneos, no podemos descifrarla ni comprenderla en su totalidad.
[3] BREA, José Luis. La obra de arte y el fin de la era de lo singular. http://www.joseluisbrea.net/articulos/finsingularidades.pdf
Pertinencia de la Pintura en la sociedad actual y sus nuevas funciones sociales.
II. Planteamiento del Problema
¿Cuál es la función de la pintura en la actualidad?
Autores como Hegel, señalan que el arte ha muerto; por lo tanto debe explorarse cuál es el estado actual del Arte- en específico de la Pintura- y qué función desempeña hoy en la sociedad. Sólo si el arte sigue cumpliendo una función social real puede seguir vivo.
“Para Hegel no hay verdadero arte si no está relacionado con alguna clase de trascendencia. Si no hay algún tipo de fe, si no hay algún tipo de mito detrás del arte, ese arte es un entretenimiento, una distracción, y eso no merece ningún tipo de reflexión.”[1]
Si entendemos a la Pintura como un medio de comunicación más, debemos analizar su evolución para descubrir si tiene futuro y hacia dónde va. Retomaré las teorías de Marshall McLuhan acerca de la evolución y las funciones de los medios. Si todos los medios de comunicación evolucionan, tal debe ser el caso de la Pintura.
Aquí surge una pregunta. ¿La pintura está a punto de evolucionar o ya lo ha hecho pero no podemos ser conscientes de tal transformación hasta verla inscrita en la historia y poder mirarla a distancia[2]?¿La plástica ya ha evolucionado en medios como el cine que incorpora movimiento y alusión a otros sentidos para redondear la efectividad de su mensaje, convirtiéndola a las artes visuales bidimensionales y estáticas en algo obsoleto?
Sólo respondiendo estas preguntas a lo largo de esta investigación podremos saber cuál es el futuro de la Pintura y por ende, si ésta sigue siendo útil para la Sociedad Actual.
Además, es importante saber cómo influye el mercado del arte en la producción actual y si las reglas de la oferta y la demanda realmente permiten que los artistas produzcan obras con contenidos honestos que persigan fines sociales.
A pesar de que la Pintura no es una ciencia ni pueden medirse o contabilizarse sus efectos sociales; para saber cuál es la función de esta disciplina, si es que todavía la tiene, debemos hacer un análisis semiológico para saber, de manera generalizada, cómo es que los espectadores decodifican los mensajes que los pintores envían. Por lo tanto debe diseñarse un modelo de interpretación generalizado o metódico para “medir” la brecha entre lo que el receptor promedio- de acuerdo con su contexto- interpreta y lo que el pintor quiere reflejar (si es que su trabajo lleva un mensaje implícito).
III. Objetivos y metas:
- El objetivo principal de esta investigación es comprobar si la Pintura sigue teniendo una función utilitaria para la sociedad, y si ese es el caso; descubrir hacia donde va el futuro esta disciplina en las próximas décadas, tanto técnica como discursivamente.
- Identificar qué bondades tiene la Pintura sobre otras disciplinas artísticas y medios de comunicación que podrían mantenerla vigente en los próximos años.
- Como parte de los objetivos fundamentales de esta investigación, se encuentra el llevar a cabo un proyecto pictórico multimediático cargado de pertinencia y sentido social.
IV. Antecedentes del problema:
Para entender la pertinencia actual del Arte, debemos preguntarnos qué función tenía antes y cómo ha cambiado el contexto histórico y social en el que se desempeña la Pintura.
Por lo tanto, abordaré momentos históricos que ilustran las funciones de la Pintura; poniendo especial atención en su utilidad real y su cambio y/o evolución a través de los distintos contextos sociohistóricos. Algunos ejemplos son listados a continuación:
a) La Prehistoria: La Pintura como primer abstracción y representación social.
b) Pintura en el Renacimiento. Leonardo Da Vinci y su Tratado de la Pintura: El Arte como Ciencia y Tecnología. Retrato fiel de la realidad y legitimador de la religión y el Status Quo.
c) Muralismo Mexicano: Analizar si este movimiento tuvo el impacto didáctico que pretendían sus autores, para ver si en realidad se hace arte “legible” o si la gente está preparada para asimilarlo. Distancia entre lo que se hace, quien lo hace, quién y cómo se lee.
El estudio de la Historia de la Pintura podrá darnos una pista de cuál es su función actual, cómo ha evolucionado y porqué. “Sólo estudiando el pasado podemos entender el presente y anticipar el futuro.”
Además, estudiaré otros medios de comunicación y disciplinas , que podrían ser consideradas como una evolución de la Pintura, por ejemplo el cine. Retomando la teoría de Marshall McLuhan de la evolución de los medios y su utilidad como herramientas del ser humano; analizaré la transformación que sufrió la Pintura a partir del nacimiento de otros medios como la fotografía y el cine.
McLuhan también clasifica a los medios en cálidos y fríos, de acuerdo con su cercanía con la audiencia y con la forma en que los mensajes se construyen para llegar al receptor. Por lo tanto, pretendo demostrar que la Pintura es un medio frío y por ende impacta a un menor número de receptores pero de manera más significativa que los medios que van dirigidos a las masas ya que sus mensajes son más generales y enfocados a agradar.
A diferencia del Arte, los Medios Masivos de Comunicación, antes de construir un mensaje, analizan lo que la audiencia quiere recibir (raiting), mientras que el Arte probablemente sea un acto catártico de los pensamientos y sentimientos del artista. Además, Hegel considera que el Arte debe perseguir una función social.
Intento demostrar, retomando las teorías de McLuhan, que aunque los nuevos medios y disciplinas son resultado de tecnologías anteriores, las primeras no desaparecen si no que evolucionan, potencializando las bondades que los nuevos medios no tienen.
Con el fin de saber si la Pintura sigue viva o vigente, analizaré la frase “El Arte ha muerto” desde la perspectiva de Hegel y José Luis Brea. Mientras que Hegel sugiere que el Arte no existe si no tiene un trasfondo y una función social; José Luis Brea plantea que “el tiempo en que las artes tenían por misión respaldar el imaginario de un mundo de los seres particulares- es el tiempo de un proyecto pasado, muerto. Y felizmente muerto- por falsificatorio, por negador del ser en su despliegue infinitésimo e innumerable, como epifanía radical de la diferencia.”[3]
También es pertinente citar a la Escuela de Frankfurt, ya que son sus filósofos quienes plantean que es el Arte es la cura para el alma de la sociedad capitalista enajenada. Pero habrá que analizar si realmente se cumple esta función en la sociedad actual o si lejos de combatir la enajenación descrita por Marx, el Arte no hace más que insertarse en el mercado y sus reglas de oferta y demanda, dejando atrás los discursos de desalienación y/ o catarsis.
V. Hipótesis
En las próximas dos décadas, la Producción Pictórica tenderá hacia la multidisciplinariedad, sus mensajes promoverán cambios sociales y sus alcances serán menos masivos pero más íntimos que los logrados por los medios masivos de comunicación.
VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico- metodológica
Como primer paso de la investigación, exploraré la Historia del Arte, rescatando momentos clave donde la Pintura haya tenido funciones específicas, para posteriormente analizar cómo y porqué han cambiado.
Además, haré una búsqueda bibliográfica de autores relacionados con nuestro objeto de estudio para retomar sus teorías y apoyar la hipótesis con algunos de sus conceptos. Tal es el caso de Marshall McLuhan, Hegel y La Escuela de Frankfurt, sólo por mencionar algunos.
Después de delimitar el Estado del Arte, exploraré las tendencias, tanto nacionales como internacionales, de la Plástica Actual, para encontrar denominadores comunes en cuanto a temas, técnicas y tecnologías utilizadas.
Posteriormente, por medio de entrevistas, focus groups y cuestionarios realizados a asistentes a exposiciones pictóricas preseleccionadas; trataré de descubrir los patrones de observación y decodificación de las obras, para saber cómo son percibidas y si el mensaje que intenta dar el artista se comprende en su totalidad y si éste tiene alguna función real en la vida de los receptores.
Por último, con base en los resultados arrojados por esta investigación, diseñaré un proyecto pictórico propositivo y multidisciplinario con contenido social.
VII. Estructura conceptual:
Medio: Herramienta del ser humano para comunicarse a través de un canal y código determinado.
Muerte del Arte: Frase escrita por Hegel, que plantea que al no cumplir una función social y ser un medio desgastado, el Arte ya no tiene validez.
Medio Pictórico: Para propósito de esta investigación, entenderemos a la Pintura como un medio de comunicación, ya que es un conjunto de “normas y códigos” que permiten que el artista genere un mensaje para llegar a un receptor.
Función social: Cuando por medio de una herramienta se contribuye a la construcción o mejoramiento colectivo del ser humano.
VIII. Esquema de trabajo:
1. Introducción
2. Objetivos de la investigación
3. Marco teórico
3.1 Funciones de la Pintura a lo largo de su historia.
a) Pintura Prehistórica.
b) Pintura en la Edad Media. Tecnología al servicio de la Iglesia.
c) Vanguardias. La Pintura como denuncia
d) Muralismo Mexicano. La educación traspasa los muros.
3.2 Hegel y la Muerte de la Pintura
Resurrección de la Pintura. Futuro y evolución de sus formas.
3.3 La Escuela de Frankfurt
El arte como elemento desenajenante de la Sociedad Capitalista
4. La Pintura como medio de comunicación
Perspectiva de Marshall McLuhan
I. La Pintura como medio frío
II. Evolución de la Pintura
III. Proyección a futuro
IV. Evolución de otras disciplinas de la Plástica
a) Fotografía
b) Cine
5. La Plástica Actual
5.1 Características y necesidades de la Sociedad Actual
5.2 Tendencias nacionales
5.3 Tendencias internacionales
5.4 Retos nacionales
5.5 Retos a nivel global
6. El Receptor y su interacción con la obra de arte
6.1 Descripción de los patrones de asimilación del receptor
7. Desarrollo de Propuesta Pictórica Práctica
8. Conclusiones
IX. Impacto o contribuciones de la investigación:
El objetivo principal de esta investigación es demostrar que la Pintura sigue haciendo aportaciones valiosas a la sociedad. Hacer una proyección del futuro de esta disciplina en las próximas décadas e identificar sus áreas de oportunidad nos dará la posibilidad de hacer producciones más propositivas y refrescar la Plástica Actual.
Entender a la Pintura como un medio de comunicación en constante evolución contribuirá a entenderla como una disciplina ávida de nuevas propuestas -cargadas de mensajes profundos y comprometidos con su sociedad-, en movimiento y por ende viva.
Sin olvidar que la Pintura y el Arte en general, no son una ciencia y por ende no puede hablarse de métodos absolutos que describan sin error relaciones de causa y efecto; conocer los patrones de decodificación del arte, hará más asertivos a los creadores al momento de construir su mensaje y tendrán la posibilidad de impactar con mayor fuerza a sus espectadores.
X. Recursos materiales y técnicos disponibles:
Para la realización de este proyecto necesitaré fuentes de consulta bibliográfica, mismas a las que puedo tener acceso por medio de distintas bibliotecas públicas y por medio de la Biblioteca de la Academia de San Carlos.
Además cuento con un taller y con los materiales y medios económicos para desarrollar mi proyecto pictórico.
En cuanto a la investigación de campo, no necesito más que apoyo de los museos y artistas y reclutar voluntarios para entrevistas y focus group.
XI. Calendario de actividades
Primer Semestre
Marco Teórico y Búsqueda Bibliográfica
Agosto
Investigación de las Funciones de la Pintura a lo largo de la Historia del Arte
Septiembre
Investigación de las Funciones de la Pintura a lo largo de la Historia del Arte
Octubre
"El Arte ha muerto" Perspectiva de Hegel y José Luis Brea
Noviembre
Perspectivas de la Escuela de Frankfurt
Diciembre
Perspectivas de la Escuela de Frankfurt
Conclusiones preliminares
Segundo Semestre
La Plástica actual y diseño de metodología para investigación de campo
Enero
Documentación sobre Plástica Actual Mexicana (bibliográfica)
Febrero
Investigación sobre la Plástica Actual Mexicana (vivencial)
Marzo
Documentación sobre Plástica Internacional (bibliográfica)
Abril
Documentación sobre Plástica Internacional (hemerográfica y electrónica)
Mayo
Diseño de metodología de investigación de entrevistas y focus group
Tercer Semestre
Investigación de campo y análisis de resultados
Agosto
Diseño de metodología de investigación de entrevistas y focus group
Septiembre
Aplicación de encuestas y focus group
Octubre
Análisis de resultados
Noviembre
Análisis de resultados
Diciembre
Diseño de proyecto pictórico
Conclusiones preliminares
Cuarto Semestre
Conclusiones y desarrollo del Proyecto Pictórico
Enero
Desarrollo de proyecto pictórico
Febrero
Desarrollo de proyecto pictórico
Marzo
Desarrollo de proyecto pictórico
Abril
Desarrollo de proyecto pictórico
Mayo
Conclusiones
Fuentes de Información:
BREA, José Luis. La obra de arte y el fin de la era de lo singular. http://www.joseluisbrea.net/articulos/finsingularidades.pdf
ESCUDERO, Carlos. ¿Ha muerto el Arte? Ensayo sobre el error en la interpretación de Hegel. http://filosofiayotrasyerbas.blogspot.com/2007/12/ha-muerto-el-arte-ensayo-sobre-el-error.html . 14 de diciembre de 2007.
MCLUHAN, Marshall. Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano. Editorial Paidós. España. 2009.
MCLUHAN, Marshall. El medio es el mensaje: un inventario de efectos. Editorial Paidós. España.1988. 168 páginas.
[1] ESCUDERO, Carlos. ¿Ha muerto el Arte? Ensayo sobre el error en la interpretación de Hegel. http://filosofiayotrasyerbas.blogspot.com/2007/12/ha-muerto-el-arte-ensayo-sobre-el-error.html
[2] Es decir que el Arte siempre está adelantado a su época y nosotros, sus contemporáneos, no podemos descifrarla ni comprenderla en su totalidad.
[3] BREA, José Luis. La obra de arte y el fin de la era de lo singular. http://www.joseluisbrea.net/articulos/finsingularidades.pdf
miércoles, 26 de mayo de 2010
Semblanza
Pintar es mi pasión desde que tengo 12 años. He estudiado pintura con distintos maestros a lo largo de 13 años ininterrumpidos. Manejo técnicas como el pastel, carboncillo, sanguina, óleo, acuarela, tinta china y acrílico entre otras.
Desde hace 4 años trabajo en radio, promoviendo el arte y la cultura. Actualmente hago reseñas de arte los sábados de 3 a 4 en el Programa de Eddy Warman en 88.9 noticias.
He participado en exposiciones individuales y colectivas:
· Exposición del Grupo Imagen y Color, Ágora de Naucalli (1999)
· “Bienvenida al 2000”, Plaza Satélite.
· Exposición del Grupo Imagen y Color, Museo Adolfo López Mateos (2000).
· Conmemoración del XIX Aniversario del Parque Estado de México “Naucalli.”(2000)
· “Mujer: Color y Forma,”Ágora de Naucalli (2002).
· Exposición del Grupo Imagen y Color (2003).
· Exposición del Grupo Imagen y Color (2004).
· La Fantasía del Color, Ágora de Naucalli.
· “Arte en Verano”, Club Cuicacalli, A.C. (2005)
· Exposición del Centro de Desarrollo Artístico CEDA (2007).
· “ Rojo: Protesta y Pasiones”, Club de Golf la Hacienda (2007).
Desde hace 4 años trabajo en radio, promoviendo el arte y la cultura. Actualmente hago reseñas de arte los sábados de 3 a 4 en el Programa de Eddy Warman en 88.9 noticias.
He participado en exposiciones individuales y colectivas:
· Exposición del Grupo Imagen y Color, Ágora de Naucalli (1999)
· “Bienvenida al 2000”, Plaza Satélite.
· Exposición del Grupo Imagen y Color, Museo Adolfo López Mateos (2000).
· Conmemoración del XIX Aniversario del Parque Estado de México “Naucalli.”(2000)
· “Mujer: Color y Forma,”Ágora de Naucalli (2002).
· Exposición del Grupo Imagen y Color (2003).
· Exposición del Grupo Imagen y Color (2004).
· La Fantasía del Color, Ágora de Naucalli.
· “Arte en Verano”, Club Cuicacalli, A.C. (2005)
· Exposición del Centro de Desarrollo Artístico CEDA (2007).
· “ Rojo: Protesta y Pasiones”, Club de Golf la Hacienda (2007).
Levanto la mirada, empuño el pincel como el guerrero toma su lanza. Grito en colores tratando de expresar lo que sólo entiende el alma. Busco oídos que escuchen mi voz, almas a las que mi arte pueda tocar.
Ver también http://www.patriciaviolante.com/
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